sabato 29 settembre 2018

MARTY BALIN DEAD AT 76 + BONUS CONCERT AUDIO SAN FRANCISCO CALIFORNIA 1984


Marty Balin, pseudonimo di Martyn Jerel Buchwald (Cincinnati, 30 gennaio 1942 – Tampa, 27 settembre 2018), è stato un cantante statunitense, noto per essere stato uno dei fondatori dei Jefferson Airplane e in seguito componente dei successivi Jefferson Starship.

Primi anni di vita
Balin è nato Martyn Jerel Buchwald a Cincinnati, Ohio, figlio di Catherine Eugenia "Jean" (nata Talbot) e Joseph Buchwald. I suoi nonni paterni emigrarono dall'Europa dell'Est. Suo padre era ebreo e sua madre era episcopale.Buchwald frequentò la Washington High School a San Francisco, in California. 

Carriera
Primo lavoro musicale
Nel 1962, Buchwald cambiò il suo nome in Marty Balin,  e iniziò a registrare con la Challenge Records, pubblicando i singoli "Nobody But You" e "I Specialize in Love".  Nel 1964, Balin dirigeva un quartetto di musica popolare chiamato The Town Criers. 

Jefferson Airplane
Balin è stato il principale fondatore di Jefferson Airplane, che ha "lanciato" da un ristorante trasformato in club da lui creato e nominato Matrix,  ed è stato anche uno dei suoi principali cantanti e cantautori dal 1965 al 1971. Nel famoso gruppo Nel 1966-1971, Balin ha lavorato come cantante co-conduttore insieme a Grace Slick e al chitarrista ritmico Paul Kantner. 
La sua produzione diminui' dopo Surrealistic Pillow (1967) quando Slick, Kantner e il chitarrista principale Jorma Kaukonen maturarono come cantautori (un processo aggravato dall'esclusione di Balin degli "ego trip" del gruppo), i suoi più duraturi contributi al songwriting - che erano spesso imbevuti con una romantica inclinazione al pop, atipica delle caratteristiche incursioni della band nel rock psichedelico, include "Comin 'Back to Me" (una ballata folk rock successivamente rifatta  da Ritchie Havens e Rickie Lee Jones), "Today" (una collaborazione con Kantner inizialmente scritto su specifiche per Tony Bennett ,poi coverizzata  da Tom Scott).. Sebbene non caratteristico della sua opera, l'uptempo "3/5 of a Mile in 10 Seconds" e "Plastic Fantastic Lover" (entrambi scritti per Surrealistic Pillow) sono rimasti componenti integranti del live set degli Airplane per tutto il  1960. 
Balin ha suonato con il Jefferson Airplane al Monterey Pop Festival nel 1967 e al Woodstock Festival nel 1969.
Nel dicembre del 1969, Balin fu messo fuori combattimento dagli Hell's Angels mentre suonava durante l'Altamont Free Concert, come si vede nel documentario del 1970 Gimme Shelter. Nell'aprile 1971, lasciò formalmente Jefferson Airplane dopo aver interrotto ogni comunicazione con i suoi compagni di band in seguito al completamento del loro tour americano dell'autunno del 1970. 
"Non lo so, solo la morte di Janis. Questo mi ha colpito. Erano tempi bui. Tutti prendevano  così tante droghe e non potevo nemmeno parlare con la band. Facevo yoga in quel momento. Avevo rinunciato a bere e mi trovavo in situazioni completamente diverse, cibi salutari ,ero tornato  in strada, lavorando con gli indiani d'America. Stava diventando strano per me. La cocaina era un grosso problema in quei giorni e io non ero un cokie e non potevo parlare con tutti quelli che avevano una risposta per ogni dannata cosa, razionalizzando tutto ciò che accadeva. Ho pensato che rendesse la musica molto stretta e costrittiva e la rovinasse. Quindi, dopo la morte di Janis, ho pensato, non andrò sul palco e non suonerò quel tipo di musica. Non mi piace la cocaina".
Balin è rimasto attivo nella scena rock della Baia di San Francisco, gestendo e producendo un album per il sestetto di Berkeley Grootna , prima di unirsi brevemente all'imponente ensemble hard rock Bodacious DF come cantante nel loro album di debutto del 1973.  L'anno seguente, Kantner chiese a Balin di scrivere una canzone per il suo nuovo gruppo  Jefferson Starship. Insieme hanno scritto la  ballata  "Caroline", che è apparsa nell'album Dragon Fly con Balin come vocalist ospite. 

Jefferson Starship
Riunendosi nella squadra che aveva contribuito a stabilire, Balin divenne un membro permanente dei Jefferson Starship nel 1975; nel corso dei successivi tre anni, ha contribuito e cantato in quattro hit della top-20, tra cui "Miracles" (numero tre, un originale di Balin), "With Your Love" (numero 12, una collaborazione tra Balin, l'ex batterista Jefferson Airplane Joey Covington e l'ex chitarrista dei Grootna Vic Smith), una cover di "Count on Me" di Jesse Barish (numero 8) e  "Runaway" di Dewey (numero 12). Tuttavia, il rapporto di Balin con la band fu poi assediato da molteplici problemi interpersonali, tra cui l'alcolismo di vecchia data di Slick e la sua stessa reticenza verso le esibizioni dal vivo. Ha lasciato bruscamente il gruppo nell'ottobre del 1978 poco dopo la partenza di Slick dalla band. 

Lavoro solista e progetti di riunione
Nel 1979, Balin ha prodotto un'opera rock intitolata Rock Justice,  su una rock star che è stata messa in prigione per non aver prodotto un successo per la sua casa discografica, in base alle sue esperienze con le cause combattute per anni con l'ex Jefferson Airplane manager Matthew Katz.  La registrazione del cast è stata prodotta da Balin, ma non lo ha rappresentato nelle esibizioni.
Balin ha continuato con la EMI come artista solista, e nel 1981 ha pubblicato il suo primo album da solista, Balin, con due canzoni di Jesse Barish , "Hearts" (numero otto) e "Atlanta Lady (Something About Your Love) ) "(numero 27). Questo fu seguito nel 1983 da un secondo album solista, Lucky, insieme ad un EP solo giapponese prodotto dalla EMI chiamato There's No Shoulder. Il contratto di Balin con EMI si è concluso poco dopo. 
Nel 1985, ha collaborato con Paul Kantner e Jack Casady per formare la KBC Band.  Dopo la rottura della band KBC, è seguito un album di reunion del 1989 e un tour con Jefferson Airplane. 
Balin ha continuato a registrare album solisti negli anni successivi alla riunione, e si è riunito con Kantner nell'ultima incarnazione di Jefferson Starship. 
Balin aveva intenzione di registrare la voce principale per due brani per l'album di Jefferson Starship, Jefferson's Tree of Liberty. Tuttavia, il suo programma di tour  era in conflitto con le sessioni in studio, e invece, la traccia "Maybe for You", dall'uscita tedesca di Windows of Heaven, era inclusa. 
Il 2 luglio 2007, la società di musica-editoria Bicycle Music, Inc. ha annunciato di aver acquisito un interesse per le canzoni scritte o eseguite da Balin, compresi i successi dei suoi giorni con Jefferson Airplane e Jefferson Starship.

Onori
Balin, insieme ad altri membri delle bande di Jefferson Airplane / Starship, è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1996.  Come membro del Jefferson Airplane, è stato premiato con un Grammy Lifetime Achievement Award nel 2016.

Vita privata
Anche Balin si è divertito a dipingere per tutta la vita. Ha dipinto molti dei musicisti più influenti della seconda metà del 20 ° secolo. L'Atelier di Marty Balin si trova a 130 King Fine Art a Saint Augustine, in Florida.
Balin risiedeva in Florida e San Francisco con sua moglie, Susan Joy Balin, già Susan Joy Finkelstein. Insieme hanno avuto le figlie di Balin, Jennifer Edwards e Delaney Balin, e le figlie di Susan Rebekah Geier e Moriah Geier.
Jennifer nacque più tardi nell'anno del suo matrimonio nel 1963 con Victoria Martin. Balin sposò Karen Deal, la madre di Delaney, nel 1989. Karen morì nel 2010. 
Durante un tour a marzo 2016, Balin è stato portato al Mount Sinai Beth Israel Hospital di New York dopo aver lamentato dolori al petto. Dopo aver subito un intervento a cuore aperto, è stato trasferito in un'unità di terapia intensiva per trascorrere il tempo a recuperare. In una causa successiva, Balin sostenne che le strutture di cura negligenti e inadeguate per conto dell'ospedale avevano provocato una corda vocale paralizzata, perdita del pollice sinistro e in metà della lingua, piaghe da decubito e danni ai reni. 
MorteBalin muore il 27 settembre 2018 all'età di 76 anni. 


MARTY BALIN DEAD AT 76 + BONUS CONCERT AUDIO SAN FRANCISCO CALIFORNIA 1984

Marty Balin with Paul Kantner
October 7, 1984
Bandshell, Golden Gate Park
San Francisco, California

1. Got Nothin' to Lose
2. Born to be a Winner
3. Lydia
4. It's No Secret
5. Solidarity
6. Gone Too Far
7. You Take My Breath Away
8. Just a Dream
9. Love Don't Lie <-- spliced the cut from tape flip
10. That Time of Night
11. Hearts
12. Valerie

http://www.archive.org/serve/martybalin1984-10-07/martybalin1984-10-07.mp3

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GRACE SLICK A ROMA
https://musicitaly70.blogspot.com/2013/05/grace-slick-roma-di-maria-laura.html
JORMA KAUKONEN & HOT TUNA - COMPLETE SESSION TRATTA DAI PROVINI FOTOGRAFICI SU PELLICOLA DAL VIVO AL PARCO DELLA PELLERINA DI TORINO ITALY 1994 Prima Parte Di Danilo Jans
http://helaberarda.blogspot.it/2013/01/jk.html
GRACE SLICK DEI JEFFERSON AIRPLANE AL FESTIVAL DI WOODSTOCK 1969
https://musicitaly70.blogspot.com/2013/09/grace-slick-dei-jefferson-airplane-al.html
ANTEPRIMA JEFFERSON AIRPLANE - LA' OLTRE LA PAZZIA : Baron von Tollbooth & the Chrome Nun Di Maurizio Baiata
GRACE SLICK MEGAPOST : JEFFERSON AIRPLANE E ALTRE STORIE + BONUS AUDIO CONCERT LIVE GREAT SOCIETY MATRIX SAN FRANCISCO CALIFORNIA 1966
BILL GRAHAM E IL FILLMORE Featuring AMALIE R.ROTHSCHILD + BONUS LIVE AUDIO CONCERT DELANEY And BONNIE & FRIENDS Featuring ERIC CLAPTON FILLMORE EAST NEW YORK CITY 6 & 7 FEBRUARY 1970
AMALIE R.ROTHSCHILD : LA FOTOGRAFA DEL FILLMORE EAST (E DINTORNI)
HOT TUNA / 4 + BONUS AUDIO CONCERT SANTA CLARA UNIVERSITY CALIFORNIA 1977
28 GENNAIO 2016 MUORE PAUL KANTNER : DA SAN FRANCISCO VERSO LO SPAZIO COSMICO / SPECIALE JEFFERSON STARSHIP + BONUS LIVE CONCERTS KEZAR STADIUM SAN FRANCISCO & CENTRAL PARK NEW YORK CITY 1975
I DISCHI DELLA NOSTRA VITA : ONE (1972)
JORMA KAUKONEN,JACK CASADY & HOT TUNA  Di Aldo Bagli,Manuel Insolera,Maria Laura Giulietti,Giuseppe Cavazzoni + AUDIO CONCERT LIVE MUSIC INN LENOX  26 July 1975
FLASH With BLACK SABBATH,LED ZEPPELIN,TRAFFIC,JETHRO TULL,JEFFERSON AIRPLANE,MARVIN GAYE Di Abate,Vigorito,Mannucci,D'Alesio,Videtti
PAPA JOHN CREACH 1972 : UN INTRUGLIO DI BLUES,JAZZ E FUNKY ROCK Di Maria Laura Giulietti + BONUS AUDIO CONCERT LIVE MY FATHER'S PLACE ROSLYN NEW YORK 7 OCTOBER 1978
1967 : MONTEREY INTERNATIONAL POP FESTIVAL / 1 + BONUS AUDIO OUTTAKES MONTEREY FESTIVAL
1974 : LA RIPARTENZA DEI GRATEFUL DEAD DOPO PIGPEN + BONUS LIVE AUDIO CONCERT PALAIS DES SPORTS PARIS FRANCE 20 SEPTEMBER 1974

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venerdì 21 settembre 2018

JORGE BEN IN ITALY


Jorge Duilio Lima Menezes (nato il 22 marzo 1942),  usando il nome d'arte Jorge Ben Jor dagli anni '80, anche se comunemente noto con il suo nome d'arte di Jorge Ben, è un musicista popolare brasiliano. Il suo stile caratteristico fonde samba, funk, rock e bossa nova con testi che fondono umorismo e satira con argomenti spesso esoterici . Alcuni dei suoi successi includono "Chove Chuva", "Mas Que Nada", "Ive Brussel", "Balança Pena", tra gli altri, e sono stati interpretati da artisti come Caetano Veloso, Sérgio Mendes, Miriam Makeba e Marisa Monte.
Il critico musicale americano Robert Christgau ha detto che insieme a Gilberto Gil, Jorge Ben era "sempre pronto ad andare più lontano rispetto agli altri samba / bossa genius". 

Biografia
Vita  e carriera
Nato Jorge Duilio Lima Menezes a Rio de Janeiro, prese il nome d'arte Jorge Ben da sua madre (di origine etiopica) , ma negli anni '80 lo cambiò in Jorge Ben Jor (comunemente scritto Benjor).
Jorge Ben ottenne il suo primo pandeiro (il tipo di tamburello più popolare del Brasile) quando aveva tredici anni, e due anni dopo, stava cantando in un coro della chiesa. Ha anche preso parte come suonatore di pandeiro nel gruppo di Carnaval, e a diciotto anni ha iniziato a esibirsi in feste e discoteche con la chitarra che sua madre gli ha regalato. Gli è stato dato il soprannome di "Babulina", dopo la sua entusiastica esibizione nella  canzone "Bop-A-Lena". Fu presentato a Tim Maia da Erasmo Carlos.  Fu in uno di quei club in cui si esibì che la sua carriera musicale decollò. Nel 1963, Jorge salì sul palco e cantò "Mas Que Nada" ad una piccola folla che includeva un dirigente della casa discografica, la Philips. Una settimana dopo fu stampato il primo singolo di Jorge Ben.
I ritmi ibridi che Jorge impiegò gli portarono alcuni problemi all'inizio della sua carriera, quando la musica brasiliana era divisa tra i suoni più rock del Jovem Guarda e il samba tradizionale con i suoi testi complessi. Ma mentre quella fase della storia della musica pop brasiliana è passata, e la bossa nova è diventata più famosa in tutto il mondo, Ben è salito alla ribalta.
Partecipo' ai  programmi televisivi O Fino da Bossa e Jovem Guarda di Rede Record, dopo essere stato rimproverato dalla produzione di "O Fino da Bossa", scelse di partecipare al Jovem Guarda, subito dopo, aderi' al programma Divino, Maravilhoso di TV Tupi, presentato da Caetano Veloso e Gilberto Gil. 
Le prime apparizioni pubbliche di Jorge Ben erano in piccoli festival organizzati dai suoi amici, dove predominavano la bossa nova e il rock and roll. Come con la maggior parte dei musicisti dell'epoca, Ben fu inizialmente influenzato da João Gilberto anche se era abbastanza innovativo nel suo .. La canzone, "Mas Que Nada", fu il suo primo grande successo in Brasile, e rimane fino ad oggi la canzone più suonata negli Stati Uniti cantata interamente in portoghese. [Citazione necessaria] Al di fuori del Brasile, la canzone è meglio conosciuta nelle  cover di Sérgio Mendes e Tamba Trio. La canzone è stata anche reinterpretata da luminari del jazz come Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie e Al Jarreau; così come altri artisti di samba del tempo, tipo Elza Soares.
Il suo lavoro musicale è stato ampiamente caldeggiato da produttori musicali e DJ, e coverizzato  da molte band in una varietà di generi come heavy metal, disco, rock, reggae, musica house e altro. 

Jorge Ben, 1972
Nel 1969, Jorge Ben pubblicò il suo omonimo album tra l'eccitazione del movimento culturale e musicale Tropicália. L'album vedeva Trio Mocotó come la sua band di supporto, che avrebbe continuato a lanciare una carriera di successo nelle collaborazioni  con Ben. L'album è stato notato per "País Tropical", una delle sue composizioni più famose, anche se sarebbe stato Wilson Simonal a portare la  canzone in cima alle classifiche del Brasile in quello stesso anno. Invece, il brano "Charles, Anjo 45", anch'esso tratto dall'album omonimo, sarebbe diventato il più grande successo grafico dell'anno di Ben.
Negli anni '70, Jorge Ben pubblicò i suoi album più esoterici e sperimentali, in particolare A Tábua de Esmeralda nel 1974 e Solta o Pavão nel 1975. Nel 1976, pubblicò uno dei suoi album più popolari: "Africa Brasil", una fusione di funk. e samba che si basava maggiormente sulla chitarra elettrica rispetto agli sforzi precedenti. Questo album include anche un remake della sua canzone precedentemente eseguita "Taj Mahal", da cui il successo di Rod Stewart del 1979 "Da Ya Think I'm Sexy" fu plagiato (una questione che sosteneva essere stata risolta in via amichevole a suo favore).
Nel 1989, Jorge ha cambiato la sua etichetta discografica e il suo nome artistico, diventando Jorge Benjor (o Jorge Ben Jor). A quel tempo, si diceva che c'erano ragioni numerologiche per il suo cambiamento di nome; altre fonti dicono che è stato in risposta a un incidente in cui alcuni dei suoi diritti d'autore sono andati per caso al chitarrista americano George Benson.

Jorge Ben a Live Earth nel 2007
Nel 2002, Jorge Ben ha contribuito all'acclamato Red Hot + Riot, un CD compilato creato dalla Red Hot Organization in omaggio alla musica e all'opera del musicista nigeriano Fela Kuti, che ha raccolto fondi per varie organizzazioni di beneficenza impegnate a sensibilizzare l'AIDS e combattere la malattia. Ha collaborato con altri artisti hip-hop come Dead Prez, Talib Kweli e Bilal per rifare la famosa canzone di Fela Kuti, "Shuffering and Shmiling", per il CD.
Nel 2006, un remake di "Mas Que Nada" di Ben è diventato un successo internazionale per Sérgio Mendes con The Black Eyed Peas dopo essere stato utilizzato da Nike in una pubblicità televisiva globale durante la Coppa del Mondo FIFA 2006; questo remake ha raggiunto la Top 10 in diversi paesi europei, tra cui Regno Unito e Germania, oltre a raggiungere il numero 1 nei Paesi Bassi.
Jorge Ben è anche un grande fan del Flamengo, una squadra di calcio brasiliana, situata a Rio de Janeiro, che conta Zico, Junior e Leandro tra i loro ex giocatori. L'interesse di Ben per il calcio si ripercuote sulla sua musica, poiché molte delle sue canzoni trattano l'argomento, come "Flamengo", "Camisa 10 da Gávea", "Ponta De Lança Africano (Umbabarauma)," "Zagueiro" e "Filho" Maravilha ".Il 7 luglio 2007 si è esibito nella tappa brasiliana di Live Earth a Rio de Janeiro.
Il 20 marzo 2011 il suo nome è stato menzionato nel discorso del presidente Barack Obama a Rio de Janeiro, in Brasile, al Theatro Municipal (Rio de Janeiro). Il presidente Barack Obama ha citato: "Sei, come cantava Jorge Ben-Jor," Un paese tropicale, benedetto da Dio, e bello per natura ".


JORGE BEN IN ITALY

PERSONAGGI / 22 : 1974 MOONDOG IL MUSICISTA VIKINGO DI NEW YORK
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I CONCERTI DI ARETHA FRANKLIN AL FILLMORE WEST DI SAN FRANCISCO NEL 1971 Con RAY CHARLES,KING CURTIS,BILLY PRESTON + BONUS LIVE AUDIO CONCERT MONTREUX JAZZ FESTIVAL 12 JUNE 1971
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1967 MUORE OTIS REDDING + LIVE AUDIO CONCERT VARIOUS SHOW 1967
ELLIOTT LANDY - WOODSTOCK VISION - LO SPIRITO DI UNA GENERAZIONE Di Cristina Franzoni
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SELMA ALABAMA 1965 : CHARLES MOORE E ALTRI FOTOGRAFI DOCUMENTANO LE PRIME MARCE DI PROTESTA NERA INCLUDING VIOLA LIUZZO TRIBUTE
SLY And The FAMILY STONE : FAMILY AFFAIR/SQUILLI DI RIVOLTA Di Cliff Jones,Paolo Biamonte e Stefano Ronzani 
BLACK LADIES Di Uwe Ommer
1967 : I CANTANTI ITALIANI PROTESTANO CONTRO ROCKY ROBERTS Di Gigi Movilia
30 GENNAIO 1969 : THE BEATLES ROOFTOP CONCERT LONDON...IL PIU' INCREDIBILE DEI LIVE + BONUS AUDIO EXTRA!

mercoledì 19 settembre 2018

QUINTESSENCE / PRIMA PARTE


Quintessenza

Alcune band lottano da anni per l'attenzione, ma non per Quintessence. Nel giro di poche settimane dalla formazione, nell'aprile del 1969, furono un passaparola. Chris Blackwell e Muff Winwood of Island Records si presentarono ad una una prova con un libretto degli assegni e una garanzia di libertà artistica. I Quintessence furono importantissimi  nella scena live europea per tre anni e, in retrospettiva, è stata l'ultima grande evocazione degli "anni sessanta". Verso la metà del 1972, dopo quattro album e due singoli, i sei membri originali si divisero in   due - registrando un  album ciascuno, rispettivamente come Quintessence e Kala, prima che tutti i soggetti coinvolti scivolassero nell'oscurità così rapidamente come erano apparsi.
I Quintessence, come gli Hawkwind, Marc Bolan e la Third Ear Band, erano un prodotto della scena Ladbroke Grove di Londra, ma pochi di loro erano nativi della zona.
Ron 'Raja Ram' Rothfield,  australiano e flautista jazzista, aveva incontrato il bassista americano Richard 'Shambhu Babaji' Vaughan in Grecia, entrambi trasferitisi a Londra nel 1968. Phil 'Shiva' Jones, anch'egli australiano, aveva registrato come Phil Jones & The Unknown Blues, godendo di un successo australiano con "If I Had A Ticket" nel Festival Records del 1967, cover di  "Pick A Bale Of Cotton" di Leadbelly . Dopo un terzo singolo  Phil Jones  nel 1968, si trasferì in Inghilterra, seguendo i sogni di un maestro spirituale. Questo maestro, era Swami Ambikananda - che diede alla maggior parte del futuro Quintessence i loro nomi spirituali e giocò un ruolo chiave nella loro filosofia e stile di vita.
Raja Ram aveva pubblicato un annuncio su Melody Maker nel marzo 1969, specificando che cercava musicisti tendenti al "jazz / rock". Duecento persone risposero e  Ram si assicuro' i servizi di: Jeremy 'Jake' Milton, un canadese esperto di jazz ed ex membro di Junior's Eyes, alla batteria; Alan Mostert, un adolescente prodigio delle Mauritius, alla chitarra solista; e Dave 'Maha Dev' Codling, un inglese   alla chitarra ritmica. Anche gli amici di scuola di Alan Dave 'Ned' Balen e 'Surya' si stabilirono   nella famiglia estesa dei Quintessence - quest'ultimo suonava il tamboura sui primi due LP e   e accompagnava anche Alan al sitar / tablas supporto stabilito nei molti  spettacoli dei Quintessence nel loro periodo 1971-72.
L'influenza dei Grateful Dead, fluidi, dolci, avrebbe dominato il suono di Alan a tempo debito; per il momento il groove di Jimi Hendrix era il punto di concentrazione assieme al fascino per Ravi Shankar.
Raja Ram aveva due criteri chiave nel mettere insieme la sua band da sogno: uno era la loro anima, l'altro il loro codice postale:
"Volevo che vivessero tutti nella stessa zona di Ladbroke Grove", ha detto all'NME, "perché qui c'è una grande atmosfera di quartiere e volevo tenerlo nel gruppo. Volevo essere in grado di stare insieme facilmente e  vagare dentro e fuori dalle case degli altri ... Credo che stiamo tutti cercando di trovare Dio. Volevo allontanarmi dalla scena mondana, dal fastidio quotidiano. "
I  Quintessence firmarono per la  Island, avevano comprato un furgone, facevano cinque concerti alla settimana  e dividevano le bollette a Londra e oltre con artisti del calibro di Free, Family, Pink Floyd, Mott The Hoople. Presto avrebbero registrato In Blissful Company, con  George Martin, l'arrangiatore / produttore di talento di nome John Barham, che in seguito avrebbe lavorato su diversi album di George Harrison e precedentemente curava i Beatles.
"Giants", il brano di apertura dell'album, scritto da Raja Ram, Shiva e il manager Stanley Barr, è stato il manifesto dei Quintessence : un impeto vibrante e allegro di energia contenuta e gioco spavaldo tra  la chitarra di Dave e Alan .. Dal punto di vista lirico, siamo introdotti in un passato mistico dove vagavano giganti "superumani", un accenno ai Nephilim dell'Antico Testamento o agli antichi giganti "Entish" della Gran Bretagna riferiti così enigmaticamente dai cronisti anglosassoni, dai quali il seme JRR Tolkien creò memorabilmente la Terra di Mezzo.Una gioia immensa.
La versione  studio di 'Giants', confrontata con le versioni live ora disponibili, mostra  le abilità di Barham. In concerto, la canzone era composta da due versi che fornivano un veicolo per l'improvvisazione estesa; in studio, tuttavia, Barham ha manipolato la sua versione  leggermente corta per creare una sezione strumentale strettamente costruita attorno alla chitarra solista di Alan, tra cui una sovraincisione registrata all'indietro, cambiando tempo e umore, prima di tornare alle corde strofiche in versi, oltre le quali (in assenza di altri testi) Phil vocalizza in falsetto. In effetti, Barham estrasse un coniglio dal cappello e creò un middle-otto identificabile e una pseudo "sezione B" per la canzone, che terminò ascendendo in un crescendo chiave euforico maggiore prima che la jam  svanisse. (Phil, con entusiasmo, creava autentiche sezioni B e C alla canzone quando la ri-registrò con il collaboratore Ralph 'Rudra' Beauvert negli anni 2000, per uno dei tre splendidi album fino ad oggi di canzoni vecchie e nuove uscite come 'Shiva's Quintessence '.) In Blissful Company fu scritto, registrato e pubblicato (nel novembre 1969) entro sette mesi dalla nascita  del gruppo: un risultato notevole.
John Barham sarebbe stato parte integrante di due e una metà dei tre LP dei  Quintessence, affinando la loro magia sul palcoscenico in sublimi sculture studiate, con tocchi ispirati come, nel primo album, l'aggiunta di oboe e coro femminile su "Chant" e il rallentamento di un tamburello su nastro per creare un drone mesmerico in 'Midnight Mode':
"John era esattamente ciò di cui la band aveva bisogno per esprimere il meglio dei Quintessence", dice Phil. "La sua straordinaria capacità di recuperare e creare suoni  ha portato la nostra musica a una dimensione più elevata. È stato un grande impulso per la nostra produzione e rimane un mio buon amico fino ad oggi. "
Tra i primi giornalisti che hanno supportato i Quintessence c'erano Richard Williams e Rob Partridge - ognuno importante nelle prime carriere dei futuri artisti dell'Island Records :  Roxy Music e U2. La loro popolarità  si diffuse presto. Nel 1970-72 molti furono gli articoli  stampa , su:  Melody Maker, NME, Disc, Record Mirror e Sounds .I Quintessence hanno avuto non meno di 17 recensioni di concerti e 19 interviste, con ulteriori interviste a Zigzag e Beat Instrumental.
Blissful Company era, sotto ogni aspetto, un traguardo importante. Una copertina apribile con un opuscolo ritagliato, sarebbe stata la confezione  album più costosa della Island. Con la cover del dio indiano e le foto interne dell'ampio ashram Quintessence.Rappresentava al pubblico un modo alternativo di essere. E tutti sembravano molto felici.
Nel gennaio del 1970, una nuova registrazione in modo consapevole e più pungente dell'inno della band e della traccia dell'album "Notting Hill Gate" ("Stiamo andando dritti a Notting Hill Gate / Ci sediamo tutti intorno e meditiamo ...") è stato pubblicato come singolo con Il brano "Move Into The Light" su LP è un brano inatteso, uno stile Beatles sorprendentemente pop, con John Barham attivo sul piano trattato. 

PRIMA PARTE


QUINTESSENCE / PRIMA PARTE

MEGAPOST CAN : INTERVENTI DI INSOLERA,PERINI,MORICONI,BAIATA,GILL,DELLAR e GREGORI + BONUS AUDIO CONCERT FUNKHAUS COLOGNE 24 JUNE 1972

POPOL VUH : IL SUONO BIBLICO MA NON PIU' TANTO Di Daniele Caroli
BRAINTICKET : UN BIGLIETTO PER IL CERVELLO Di Enzo Caffarelli
FAUST MEGAPOST : INTERVENTI DI BAIATA,INSOLERA e CILIA + BONUS
AMON DUUL : LE DINASTIE DI GHIACCIO Di Maurizio Baiata
INCREDIBLE STRING BAND : LIBERTA' NELLA TERRA Di Maurizio Baiata
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HENRY COW - L'IMMAGINAZIONE SENZA FILI Di Riccardo Bertoncelli
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BRIAN ENO 1975 : STRATEGIA OBLIQUA Di Riccardo Bertoncelli
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L'AVVENIRE DELLA MUSICA Di John Cage
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ESCLUSIVO / TERRY RILEY : L'IMMENSITA' CELESTE Di Manuel Insolera e Maria Laura Giulietti 
http://helaberarda.blogspot.it/2012/09/esclusivo-terry-riley-limmensita.html
ROMA 1967 : LE STELLE DI MARIO SCHIFANO Di Alberto Piccinini 
http://musicitaly70.blogspot.it/2013/05/roma-1967-le-stelle-di-mario-schifano.html
TRA IL NULLA E L'ETERNITA'...LA MAHAVISHNU ORCHESTRA SI E' SCIOLTA Di Enzo Caffarelli
http://helaberarda.blogspot.it/2012/10/tra-il-nulla-e-leternitala-mahavishnu.html
AREA : DALL'"AREA" DEL FREE JAZZ Di ENZO CAFFARELLI
http://musicitaly70.blogspot.it/2013/05/area-dallarea-del-free-jazz.html
CAPTAIN BEEFHEART : LA MONTAGNA (NON E' PIU') SACRA Di Trashman e Giancarlo Messora 
http://musicitaly70.blogspot.it/2013/05/captain-beefheart-la-montagna-non-e-piu.html
MILES DAVIS - COMPLETE SESSION FOTOGRAFICA TRATTA DAI PROVINI SU PELLICOLA DAL VIVO ALL'ARENA CROIX NOIRE AOSTA ITALY 1988 Di Danilo Jans
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LA STRANA STRADA DEI SOFT MACHINE / INTERVISTA ESCLUSIVA
http://musicitaly70.blogspot.it/2013/12/la-strana-strada-dei-soft-machine.html
ERIK SATIE : LA MUSICA DELL'IMPOSSIBILE Di Carmine Pescatore
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MUSICA INDUSTRIALE : RICAVARE PIACERE DALLA SOFFERENZA ALTRUI Di Andrea Venanzoni 
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STEVE REICH,TERRY RILEY,CHARLEMAGNE PALESTINE : LIVE IN VENEZIA 1976
KING CRIMSON MEGAPOST + BONUS LIVE AUDIO CONCERT HART THEATER  ALBANY NY 10 SEPTEMBER 2014

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